[原创] 我爱插图书

　　插图，对读书人来说，应该不陌生。因为它是一种书刊常用乃至必不可少的装帧艺术。说得明白点，插图就是在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的书刊。插图与文字的关系，是一种珠联璧合式的相得益彰的关系。 　　可以说，接触书籍插图从我一上学起就开始了。最突出的是在语文课本上。几乎三分之一的课文都配有插图，有的还很精美很传神。像《南京长江大桥》、《东郭先生和狼》、《故乡》、《孔乙己》、《阿Q正传》、《祥林嫂》等课文中的插图至今还有很深的印象。可以说，这些插图在当时对我加深课文印象和充分理解课文内容起到了极好的作用。我也因此日渐喜欢上了课文插图。尤其是新课本来时，首先认真逐一欣赏的就是一幅幅生动传神的插图。在那没有电视和缺少电影的年代，能看到一些精美插图，对我来说常有一种知足的快乐感。尤其是夜深人静时，躺在木板床上，把印象最深的插图在脑海中像放幻灯片似的过一遍，那种幸福感就简直无法形容了，以至于有时根本无法入眠。 　　在我的课外阅读印象中，解放后到七八十年代出版的绝大部分文学书籍都有插图。早期长篇小说如《林海雪原》、《苦菜花》、《战斗的青春》等；中期如长篇小说《剑》、《李自成》等；后期如新版或重印的外国文学作品《简爱》、《复活》、《牛虻》、《神曲》等。特别值得一提的是但丁《神曲》中的插图，不仅画家颜仲的木刻版画极为传神，而且插图数量竟达12幅之多。那些诸多插图，对我艰难啃读一部复杂的长诗，起到了烛光引路般的神奇作用，让我有勇气随着但丁来一次前所未有的“神游”，即先进入“地狱”之门，然后历经千辛万苦，穿过地球中心，透出和耶路撒冷对极的海面，爬上“净界”的山，再登入“天堂”，直至和上帝对面……。如果说，成功的插图，是将原作品的意境、神韵以绘画语言的形式和谐地表现出来，那人民文学出版社1954年出版、1985年9月重印的这部《神曲》就做到了这一点。这部书也因此成为我最珍爱的藏书之一。像漫画家丰子恺在鲁迅《阿Q正传》中所画的插图，漫画家丁聪为老舍《骆驼祥子》和《四世同堂》所作的插图，都因极为生动地传达出作品的意境和神韵，同样成为我珍藏的书籍。 　　中国的出版业在近年来出现了前所未有的可喜变化，表现在出书的品种和图书的设计装帧质量以及书籍的宣传力度，都今非昔比。然而在我看来也存在着一些遗憾。其中之一就是绝大部分文学书籍都不配插图。更让人不可接受的是，那些初版时有插图的中外文学作品，几十年或十几年后的今天再版重印时，竟一概取消了原有的插图。从现象上看，插图似乎已经淡出了文学作品书籍，只有文学期刊中的小说作品还在苦苦支撑着。说愁也好，说忧也罢，总之，我能在书市上买得到的插图文学书籍愈来愈少。这样的日子，我就特别珍爱以前自己所购买的那些插图书籍，以至于常常拿出书来细细品味和把玩。 　　中国现代文豪鲁迅是极为重视书籍插图的。他曾说过：“插图不但有趣，且亦有益”，他还说过：“书籍的插图，原意是在装饰书籍、增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及，所以是一种宣传画”。现代武侠小说大师金庸也很注重书籍的插图。他的十余部武侠小说在港台出版时，均配有插图乃至配彩色插图。金庸授权三联书店1994年5月在大陆首次出版的《金庸作品全集》，在插图方面也同样做得极为出色。每部作品的每个章回前，都有一幅精彩的白描插图，插图背面还有一段从作品中摘出的能传达画意的文字。可以说，这是我近年来喜爱而购买到的一套最好的插图书籍。金庸在《书剑恩仇录》的“后记”中对读者诚恳地说道：“……如果觉得小说本身太无聊，那就看看图片吧……”。可见金庸对书籍插图的重视程度。他没有充分肯定自己的小说有趣，但却深信自己作品中那些插图的生动有趣。 　　我始终认为，文学作品书籍（尤其是小说），不配插图终究是一种缺憾。这种缺憾，有如一部电影、电视剧中没有主题歌，有如一片蓝天上没有一丝白云，有如一片原野里没有一声鸟鸣，有如一座花园内没有一只蝴蝶……