杨春霞只可追赶不可超越

《杜鹃山》的演出是70年代。那年我适时11岁，因为幼稚，没有曲艺观赏能力，一同其他的小孩都不喜欢看唱歌的电影，只对打仗的电影异常兴奋。 随着时间的推移，中年的我蓦然心生怀旧情怀，惟思从中找回童年的壮景，这自然对童年观看的八大样板的回忆是少不了的，所以业余之时总喜欢观看。过后发人深思：现代京剧所有的主角、配角、他们唱说动打都是一丝不苟，步步到位，中为经典之经典。其后生复演的挺多，但都不属于同一时代怎能相提并论。 《杜鹃山》我情有独钟，终不厌烦。这得益于写作人对故事妙笔生花的写作手法，导演与作曲者巧夺天工的艺术创作，更得益于演员杨春霞无与伦比的精湛演技！ 她把《鹃山演》绎成家喻户晓的经典艺术，《杜鹃山》又把她推到了人生顶峰。《杜鹃山》与杨春霞遥相呼应，不分不弃，形影一体。作为现代京剧爱好者的第一印象：想到《杜鹃山》，脑子里浮现的是杨春霞；提起杨春霞惟思《杜鹃山》。没有《杜鹃山》，其将名不见转，孰知其人！但徒此一戏，悉尽神技，从此青云直上，光环萦身，家喻户晓，众皆美誉。就因为这处戏，名声大作。 由老京剧演变过来的现代京剧样板戏，完全脱胎换骨，别开生面，雄立于世，遂与人耳目一新和惊喜。拓展了又一独特剧种。 现代京剧有别于老京剧，除却老京剧分外涂饰，脱离人文 ，矫揉做作，无病呻吟和咬字不清的诟病。用句土话表达现代京剧的特点：不允许使用语言模糊的声腔、念白就是老幼都懂并附有诗意的普通话，大白话而搬上舞台；唱法就是普通话的翻版而用苍劲有力艺术手法再加点缀。所以现代京剧尤合人文自然，更贴近真实叙事，却又不失艺高而具有观赏性之风范，深受人们喜爱。老京剧望尘莫及，甘拜下风。 杨春霞的《杜鹃山》就是标准的现代京剧演绎者。其唱法，字正腔圆，落地有声。音色如银铃敲击玉石一般，清脆洪亮，长鸣旷野，撒播天间，要人回味不绝；下沉婉转的韵律起落有序，恰到好处，把无可挑剔的唱功施展淋漓尽致，微妙微翘，并伴随她的声音使人神心上下沉浮；高音挺拔，气势如虹，铿锵有力，你感到热血涌动，力量无穷，如身负重山，亦可直出云端。 她不仅仅为歌而唱，要人享受美妙的旋律，而是用环环紧扣，感人肺腑的歌曲讲故事，讲一段历史的悲愤和伤感。她有感而发，发自内心，怒形于色，色喉相济，以口语于众人，把故事刻画的栩栩如生，动人心弦。 动作是杜鹃山另一部分，与唱腔一样，无时无刻都彰显着典范。如：刚出场那段，在骤步挺立在阴森恐怖的门厅之时，她陡向上甩起甩头来，瞬间润发舒展飘逸，甚是壮观、紧接着昂首挺胸，抖起左臂。这一连串动作，仿佛在告诉世人，正义的力量能顶起泰山，支撑天地；大义凛然，不怀私意，纯正无瑕励眸正眺前方，这双明亮的大眼睛传递给苍生：为了争取民主自由，不受官僚买办欺凌，生死又何所惧！她的动作前后贯穿，一气可成，精干利索，纯粹力量的象征。 她的唱、独白、动、遥相辉映，浑然一体，产生共鸣。其硬生把自己带入真人真事的艺术境界，也把观众引入昔日的现实中，使人们忘却演员在演戏，自身在看戏。 演员的貌相和形象直接关系到本剧影响力，所以要想把一个剧种名扬天下，久垂不衰，选择演员尤为重中之重。在演艺界，高手如林，媛女如云，戏曲剧种类甚多，风情百态情况下，不是每个演员可适合任何剧种，也不是随手拿来一个演员可以演好任何剧目，所以剧本和演员容貌相辅相成的人，才是最佳人选。作为杜鹃山女主角胜选人，无疑最适合的就是杨春霞，这是杜鹃山成功的关键一步。从杜鹃山放映后的结果看，以貌选她真的千真万确。 从相貌看，爹妈赋予她真带劲大宽方正的脸，外加技艺轶群，能把真实中的自己变成舞台上，完全判若两人的一种纯粹的艺术造型，能把杜鹃山演绎到登峰造极之境，真的要人佩服和神奇。脸和眼是无声的语言，心灵的窗户，喜怒哀愁显现其中，而她那方正俊美的脸蕴藏和释放的却是：刚强，正直，沉稳，柔刚并存却柔而不儒的浩然正气。你尽管察言观色，你尽管细心揣摩，你就甄别不到她的脸和眼睛表露出丝毫儿女情长，温柔似水，秋波般的柔和目光，这就是现代京剧戏所必须的，也是成功所在。看她演戏，你不会心怀鬼胎，有某种霸占欲，有的只是敬畏、崇拜、尊重！因为是她给你带来艺术享受，在人生中增添了一道美味健康的精神食粮。 演员自身天赋条件：也就是身材和貌相，于后天生成的声、情、动、并茂至极才是一部完美的现代京剧，然而杨春霞她做到了，她塑造的杜鹃山女主角，就是一个里程碑，就是一匹疾驰的奔马，后来者只能追赶，不可超越。其后来者甚多，至今望其项背。 希望高人看看，假如上报纸，这个文缺陷是什么？只能依报纸的水平来衡量才能进步