试水话剧

每周日傍晚在马克西姆剧院练歌儿，偶尔人到的早了，话剧团的人还没有离开，房间里舞台设施还在，灯光带给人一种神秘感。我有时候暗想，演戏会是一种什么感觉呢？ 这天练歌儿中途休息，一个伙伴不经意的说，马克西姆剧院有个培训新话剧演员的项目。我赶紧问，什么时候开始？据说下周一晚上19点。我在心里暗暗记下了这个日子。 第一节 菜鸟们 周一下班后，我带着些忐忑，从上班的城市乘火车直达苏黎世。 一进门，长桌周围坐了一圈，年龄性别高矮肤色不一。上课前，苏黎世移民文化中心负责人克劳蒂娅女士讲话。她说，这个项目的目的是帮助移民尽快融入瑞士社会。这个项目持续三个月，最终的成果是，在大家的共同努力下，创作出一场别开生面的话剧。文化是最好的外交大使，苏黎世州在这方面一向做的不错。 接着，老师自我介绍叫劳拉。她从苏黎世导演学院毕业，并在伯尔尼大学进修了戏剧理论。每周一在苏黎世州政府任职。其余时间导演话剧，参与各种文化项目。劳拉女人味很足，身材可以用丰腴来形容。她目光温暖而专注，笑眯眯地看着每一个人，颇有御姐风范。
劳拉与学员们站成一圈，发出第一个指令，“请每人随口说一个词，身体做出相应的动作。” 有人说大海，有人说太阳，有人说大笑，有人说惊喜，同时夸张地伸展四肢。劳拉大声说，“停，吸气，呼气。” 这个时候，众人互相看了看，方注意到，做完后竟然齐齐屏住了呼吸，看起来紧张至极。经过几个来回的呼吸，学员们脸上的表情才放松下来。 劳拉让大家以最舒适的姿势在地板上坐下，谈谈感受。一个女人语速极快地说了几句话。劳拉让她放慢速度，又讲了两遍，“从思想到语言再致行动，需要一个过程，行动比语言要迟缓一步。” 学员之间还很陌生，发言的时候显得怯懦。一个来自非洲的小伙子声音低的几乎听不见，在老师的循循诱导，大家善意的眼神鼓励下，终于大声重复道，“激情。” 只有一个词，却好像一个按钮，开启了话剧表演的帷幕。 劳拉说，“咱们再靠拢点，直到没法靠近为止。” 于是，相邻的学员们左右相顾，向前移动，围成一个密不透风的圆。两个男子留在圈外。劳拉问，“能告诉我们不愿靠近的理由吗？什么理由都可以。” 一个男人说，太挤了。另一个男人说，“我的袜子有味道，不想熏到旁人。” 众人哈哈大笑，等笑声落下，劳拉说，“人与人之间的安全距离在15厘米~44厘米之间。演员之间彼此熟悉，亲密无间，在话剧表演中非常重要。”

休息片刻，劳拉让每人找张椅子坐下，把包里物品悉数取出放在地板上。等大家做完这一切，她说，“现在，请各位把自己的物品逐一放回包里，穿上外套，戴上围巾，离开椅子，在房间里四处行走，就好像出门一样。一路随意观察。走够了，回座位坐下。” 话毕，大家各自开始收拾。其节奏可以用几个成语来形容，有条不紊、慢条斯理、毫无头绪。出门行走的人们，看看窗，瞧瞧门，摸摸钢琴，读读桌上的宣传页，闻闻墙角的花香，两个人碰面后轻声交谈，闲适而从容。10分钟过去，有两个人还在慢腾腾地收拾自己的文件，试图装回包里。有些人却已返回坐下。20来分钟后，劳拉让大家谈谈感受。一个始终未曾出门的人锁眉道，“我感觉出门好难，整理包包用了好长好长时间。似乎身体对椅子有着无限的眷恋。” 另一个人说，“我喜欢出门，看不同的风景，期待出人意料的邂逅。“ 下课了，同学们格外激动，依依不舍地围着老师。每个人都想跟老师聊上几句。劳拉亲切的笑着，认真地与每一个人交谈。我暗想，不知道在老师的心目中，我这个菜鸟是否有一点点潜力？等了10来分钟，跟老师告别的人走的差不多了，我走上前，情不自禁地问了老师，劳拉笑着说，“当然有。” 当时，我认为她说的只是客气话。当话剧课接近尾声的时候，我才终于明白了劳拉这句话中的含义。
第二节 话剧五要素 劳拉进门的时候，手里拎着一根长长的金属链条。 她背靠一根柱子坐在地板上。等学员们围坐过来之后，劳拉开口问，”话剧表演最主要的元素有哪些？“ 舞台，道具，服装，台词。大家七嘴八舌地说。劳拉拿起手中的链条，道，“我手里的这个是道具。” 话毕，她把链条哗啦啦地拎起来，一抡，宽松地绕在脖子上，她用炯炯有神的眸子逡巡了一周，让大家发挥想象说说这个道具表现的是什么。有人说是项链，有人说是围巾。她重新把链子紧紧缠在脖子上，有人说是绞索。她又把链子拿下来，一点一点地收进手心，用力攥啊攥，眼神透出恨意，有人说，那是愤怒之下被撕碎的一封信。 劳拉说，每一个动作，每一个表情都有着隐秘的含义。说着话，她站起身，面柱而立，先是静静地抬头盯着看，好一会，她转过身，背对柱子，慢慢滑坐在到地上。有人说，她不小心撞到柱子，于是停下来仔细打量，有人说，她走累了，在树荫下坐一会儿。因着心境的不同，每个人给同一个行为和场景赋予的意义也有所不同。或许，这就是现代话剧的意义，让人们与生俱来的想象的翅膀无阻碍飞翔。 劳拉说，”激情、想象、行为、影响、含义，是话剧表演五要素，也是话剧表演的灵魂。通过这些行为和体验，表达出话剧中的另外五个关键词，即哪里，什么，如何，谁和为什么。“ 她住了声，目光专注地在每个人脸上停留了一会儿，好似给大家消化的时间。最后，她总结道，”话剧跟一篇文章一样，要有开头，中间，结尾。“ 劳拉让大家分散开，各自做一系列不常做的肢体动作，要有连贯性，即开头中间结尾。最后解释自个儿做出的动作含义。可真是千奇百怪。有人研究自己的手，说她的手发生了奇妙的变化；有人卧在地板上，想象自己是一头狮子；一个女子双脚向外撇着，说在沙漠里被沙子困住了；有人在沙滩上晒太阳；有人在草地上眺望远方的风景； 我说自己正在经过一条小河，河面上铺着石头，故而必须用脚尖落在每一块石头上。劳拉总结，动作的意义是人赋予的，连续的动作讲述着一个故事。人在动作进行过程中不要考虑太多，顺其自然地做下去，做不下去就停下来重新调整。我想，人的潜力是无穷的，无论是肢体语言，想象力，还是表达能力。只要愿意尝试，有时候还会给自己一个惊喜呢。 劳拉让参与的学员两人一组，隔着一段距离相对站立。彼此望着对方的眼睛，前进或后退，最后到达一个彼此都能接受的距离。表演开始，两人长久互望，向前一步，接近了，又后退一步，再向前一步。人与人之间的距离即近又远，眸光碰撞，胜似千言万语。虽几步之遥，却似走过了一生。劳拉说，“表演，需要给人思考的时间与空间，所以，要慢慢来，有过程有缓冲。不能反悔，如在舞台上，走错了一步，千万不能重来，接着做下去，重创一个开端。“
第三节 新型表演模式 劳拉让学员们围成一个超大的圈，说，每个人表演一段小品，随便怎么表演，只能有一句台词，可以重复使用。我暗想，不是测试吧，好怕。于是收敛气息，把自己缩起来观看。 第一个上场的是维多利亚。 随着她的表演，我看到冬眠醒来的动物，抖抖身子缓缓站了起来。看春暖花开，蝴蝶飞舞，鸟飞虫鸣；夏天来了，花儿开得艳丽；秋风吹过，遍地落叶，又一个冬天就要到来。她用肢体和声音将四季的景色表达的惟妙惟肖。萨曼塔一上台就倒在地上，全身触电般抖个不停。终于停下来后，她拿出手机不停地按，狂躁不安，最后倒下再也没有起来。拉马丹一上台就开始哭喊狂叫，好似监狱的囚徒。萨拉半蹲着来到舞台中间，取出嘴里的口香糖，随手一扔，自顾自地笑，那笑声有点阴森。好一会儿，她蹲着蹭过去捡回口香糖，放进嘴里，咀嚼着离开。爱德华的身体一次一次向地上砸去，发出砰砰的声响（他疼不疼?），终于毫发无伤地离场。 中途休息一刻钟后，劳拉用宽边胶带粘出一个长方形舞台，三个人出场，两人表演，一人读台词。 我和克劳迪娅对戏。我们从两个方向出发，在中间汇合。克劳蒂娅蹲在地上前后蹦跳了很久，之后倒在地上，我走上前，慢慢安抚她，帮她放松。她忽然动作，抱住了我。表演结束。老师评价说，她不应该抱住我，应该留个继续表演的空间。另外，表演的时候要有情绪。我们把这点忘记了，光做动作，可惜了克劳迪娅辛苦的蹦跶。克劳蒂娅显得有些沮丧，似乎对表演的好坏十分介意。我对表演一窍不通，只是为了体验一下别样的生活。一切顺其自然。反而少了压力。 接着是宝拉和优迪特的表演。优迪特很胖，宝拉则偏瘦。宝拉站在一边，双臂“费劲”地上下拉动，好像在拽什么东西。优迪特则在另外一边，附在地上做运动，慢慢地站起来，最后和宝拉在中间汇合，两个人歪着头，紧盯着对方的眼睛，看了好一会儿，宝拉把优迪特推倒，站到她的背上。优迪特蠕动着，随着一声“嚎叫“，奋然起身，只听着“趴”的一声响，宝拉仰面朝天倒在不远的地上。众人吓了一跳，她一定很疼吧，老师问她有没有事，她摇摇头，老师便制止优迪特企图搀扶宝拉起来的动作，让她继续表演。优迪特拉着宝拉的脚，慢慢向上。两个人分分合合，换成宝拉躬身伏地，优迪特愣怔地望了两秒，缓缓离开。表演的过程中两个人的表情都挺丰富。 然后是萨拉和爱德华的表演。两个人均偏瘦，带有一种忧郁的气质。萨拉站在舞台一边，先是神经质的笑，情绪不稳地动作。爱德华坐在另外一边，做着各种伸展运动，最后，两个人碰到一起，萨拉先笑，后来又作出呕吐的动作，快真的呕出来了。情绪异常激动，最后两人分道扬镳。结束之后，萨拉好半天缓不过来，伸着双臂冲过去抱住爱德华。老师让她深呼吸，安静，让她数一数房间里的十个物品，再说出五个棕色的物体。这样过了好一会，萨拉才恢复常态。“演员过分投入的情况时有发生，要学会走出来。“ 劳拉如是说。 来自俄罗斯的维多利亚和胖妞的表演也相当出彩。胖妞表演狗吠，维多利亚吓得尖叫。做这些真的需要勇气。至少我还做不到。老师点评，话剧表演不是舞蹈，需要掺入情绪，动作要有针对性。 下课后，我和劳拉在地板上面对面盘腿对面而坐，保持一个充满信任的安全距离，十分自然，这是几节话剧课磨合之后的结果。迎着劳拉亲和的目光，我问道，“今天的即兴表演，似乎都没有完整的故事，肢体动作，喉咙里发出声音，触电之类的都显得有些莫名其妙。我一直以来对话剧的认知是，有剧情，能够娱乐观众。可是今天看到的表演让人看不明白，我困惑了，话剧到底要怎样演？” 劳拉沉吟了下，娓娓道来，她的声音不高，听起来很舒服，“最近几年，在欧洲，话剧的形式渐渐发生了变化，没有固定的情节，由演员自动发挥，通过动作，声音，或狂暴或温柔或细腻，剧情则由观众自己体会。”顿了顿，她接着道，“我们这个剧团的演员来自不同的国家，每个国家的话剧形式不一样，表演方式也不一样。当然，瑞士也有传统话剧。有些小剧团销售年卡，这些剧团想方设法编排迎合购买年卡的观众品位的话剧，否则就会失去观众。” 我又道，“去年，我和老公看了一场话剧，叫莎士比亚的转型。我老公说，这个话剧很奇怪，没有情节，不知道要表达什么。我则觉得话剧挺热闹，演员们在奔跑跳跃攀爬，能够想象出演员的内心充满激情。” 劳拉听了不觉大笑，“哈哈，那场话剧是我导演的！我把莎士比亚的十个剧本打乱重组，从每个剧本里选出一节串联起来，给每个演员都赋予了角色。因为语言的问题，对话不多。” 对于我们这些菜鸟，劳拉老师特别设计了简单的课程。她非常注重想象力。这一点，对于在填鸭式中国教育环境下长大的中国人而言颇具挑战性。
第四节 自由表演 这是话剧培训倒数第二节课。
劳拉让大家各自准备道具。爱德华找来一盆栽松树，优迪特拿出一个削笔器，维多利亚捧着一本厚重的书，拉马丹宽厚的掌心里搁着两个小木块，萨拉手拿奶酪状的物体，萨曼塔拿着一瓶矿泉水，我找来一个布娃娃抱在手上。表演开始，劳拉也加入表演，她脱下靴子，对着用力吹。每一个人都在做自己的事情。我抱着娃娃，整理娃娃身上的衣服，抚弄孩子的脸。把孩子放到地板上，自己躺在旁边拍着孩子唱起摇篮曲。孩子醒了，换过尿布，我抱着孩子出门玩。爱德华在摆弄松树盆栽，我把孩子放到盆栽边坐着。一时相安无事。忽然，爱德华发了疯一般把孩子倒插进盆栽，把我吓得不轻，赶紧跳起来抱出孩子。仿佛世界被魔幻了，优迪特变成一只怪兽，嗷嗷地吼叫着，慢腾腾地往前走。我走过去，把孩子递给她，试图唤醒她的理智，她没有接。我把孩子放在她脖子上，她停止吼叫，回头看着，似乎在感知什么，伸出手抓住孩子的小腿儿，紧紧勒住脖子，不小心造成窒息，噗通，倒在了地上。我和萨曼塔赶紧想办法给朱迪做人工呼吸，她仍然昏迷不醒，我在她耳边噼里啪啦拍巴掌（意喻打脸），她醒了，站了起来。 维多利亚和拉马丹头靠着头，格外认真地研究着书里的内容。不远处，萨拉打倒爱德华，用胶带把爱德华的四肢固定在地上。维多利亚、拉马丹和我给爱德华开追悼会，我唱着茉莉花作悼词。 与此同时，劳拉和萨拉的表演正热火朝天。劳拉扮演乡村警察，凶狠地再次赶走萨拉。萨拉抱着倒霉的娃娃，哀哀求饶。萨曼塔走过去往地上凶狠地抽鞭子，以示威吓，我慢慢靠近，接过萨曼塔手里的娃娃，她说，卖给你了，五法郎，我和维多利亚对看一眼，真便宜。 闹剧收场，劳拉做点评。她说，每一场表演都是逐渐发展起来的。有始有终，开头中间和结尾都要注意完整。刚才的表演中包括几个片段，最后一段不太完整，乡村警察正在教训乞讨的女人，被萨曼塔打断了。

休息片刻，同伴们有的抽烟有的聊天有的吃东西有的玩手机。一刻钟后，第二场自由表演开始。 这一次劳拉没有参加，她气定神闲地坐在一旁的椅子上看我们表演。 我找来了第二个娃娃，这次是个黑娃娃。我笑着对维多利亚说，“白娃和黑娃是双胞胎。” 维多利亚笑死了，她说，“这基因也太强大了吧，竟然能一口气生出两个不同肤色的娃娃。” 后来我想了想，“也不是不可能吧，人工授精嘛。” 萨曼塔撑把黑伞举在头顶，萨拉把扫帚打横搁在腿上，拉马丹手里攥着根粗粗的白粉笔，爱德华拿着长方形塑料篮，我抱着黑娃娃，维多利亚抱着白娃娃，全体准备完毕，开演了。 我抱着黑娃娃，抛上抛下地逗孩子玩。扶着孩子走路，凑到维多利亚面前，给她看自己的孩子，维多利亚说，“这孩子都能走啦！” 我说，“是啊，黑孩子力气大，走路早。” 她说，“大力神啊。” 我立即开心地说，“对对对，大力神，就叫这个名字了。” 我告诉她，“这孩子是我在垃圾桶旁捡的，放在一个鞋盒子里。” 我看着她怀里的白娃娃问，“这是你的孩子？” 她说，“偷的。” 我眼睛立即睁大，“你偷来准备怎么办？” 她阴森森地笑，“卖钱。” 爱德华举着塑料篮子正走在舞台中央。我站起身，走过去，把孩子放到篮子里，维多利亚也放了进去，并告诉爱德华，“卖钱，卖钱，你得吆喝着点。” 爱德华却并未说话，举着塑料篮来到舞台边缘，放到台子的下面，他跑去拿来劳拉的西装，盖在孩子的身上，露出一白一黑两个小脑袋。 拉马丹在黑板前算账，我接过笔，写了5，他写了3，维多利亚划掉3，在旁边打了三个❓。忽然，爱德华带着举着装孩子的篮子走来，萨曼塔拿出一块白板将篮子整体盖住了。我抱住维多利亚失声痛哭，哭喊，“我们的孩子，我们的孩子。” 维多利亚也在哭。最后，所有人趴在地上，向着孩子的方向垂下了头。劳拉喊结束，一场闹剧收场。

大家还在激动之中。这场剧不知道怎么开始的，亦不知道如何结束的。半个小时内，所有人都在迅疾的头脑风暴中度过，剧情在不知不觉中现出轮廓。我终于明白了劳拉在第一节课中所讲的话的含义，话剧是众人参与的结果。话剧是生活的延续。是带有激情的生活。一个人在表演的过程中，终于可以放弃一切包袱，放弃羞涩胆怯，让身体和灵魂得到彻底的释放，找到并发现本真的自己！ 劳拉问，“有没有人赶火车？“ 没有人动，没有人着急离开，大家的情绪仍沉浸在集体创作的激情之中。时间仿佛停滞。我对劳拉说，“太棒了，第一次在精神上感觉彻底的释放，这样全新的体验，从我未曾想象过的，谢谢你。” 临走前，我问萨拉，“你以前表演过吗，看你表演很有经验的样子。”她说，“没有。可能跟我长期与精神病患者生活有关。我弟弟是自闭症患者，行为与常人相比甚是怪异。”我点点头，表示理解。 我是家中的老大，又做了多年的教师，一向自律，不苟言笑。在几次话剧课之后，我学会了释放，学会了表达，学会发出自己的声音，学会了哭与笑。今天的表演带给我一种灵魂出窍的感觉。晚上回到家，我始终兴奋着，喋喋不休地跟老公絮叨，直至夜深。 最后一节 几个人坐在靠窗的地板前，瞪视着屋子对面的两个木凳，两条围巾，两顶帽子，好像要从这几样东西里瞪出个出其不意的剧情。忽地，一阵响亮的冲水声传来，克劳蒂娅从卫生间走出。课间休息的时候她光顾着抽烟了，这诡异的情形引来一阵哄笑。笑声打破沉默，劳拉说，“你就别回来了，直接上场吧。” 克劳蒂娅吐了吐舌头，挺直身子，用两秒钟时间酝酿了下情绪，随后跑上场，冲到凳子前扑到，凳子被打翻，她趴下身子，两只手抓住蹬腿儿，埋下头，躲在凳子后面。另外一只手伸出去，摸到另外一张凳子，架在跟前的木凳上，然后，把围巾帽子之类的都收起来，放到凳子上，搬起两张板凳向后退。 萨拉从我们中间静悄悄地出发，只见她以怪异的姿势迅速匍匐向前，一眨眼的功夫便到达克劳蒂娅面前，二话不说，翻身跃起，将克劳蒂娅扑倒在地。拉马丹老神在在地来了。他高高在上，手里拎着长围巾，在两人头顶上方晃啊晃。萨拉惊恐不安地看着。科索瓦悠哉游哉地上场，一掌拍倒拉马丹，吓退了萨拉和克劳蒂娅。科索瓦往地上一坐，将拉马丹的头放在自己的腿上，给他戴上围巾。 爱德华夸张地跨着大步，豪迈地走到一条板凳前，大马金刀地坐下，双腿分开，两只手平放其上，得瑟的律师派头。爱德华是个戏精。他忽地站起身，拿起凳子放倒，把拉马丹的双腿架在凳腿上。拉马丹的上身被科索瓦揽在的怀里，俨然一副好丈夫模样。爱德华一边用手掌大力扇风，一边说，“用力，马上就出来了！” 台下的一众女人绷不住爆笑出声，捧着肚子前仰后合。 爱德华把围巾从拉马丹的脖子上解下，随手一扔，继续附在拉马丹身前煽风点火。我捡起围巾甩了甩。劳拉道，“你这是参与演出了。” 我站起身，抖开围巾，走到拉马丹跟前。拉马丹身上放着一顶带穗儿的绒线帽，我把围巾铺在他身上，把帽子放进去，包好，露出穗儿。把包好的婴儿放进拉马丹怀里。科索瓦和爱德华悄然撤离。 拉马丹抱着孩子坐起身。我抚了抚孩子的头发，向拉马丹伸出双手。拉马丹看了我一眼，将孩子交给我，离场。我抱着孩子，抬头，视线投向观众。我从众人的眼神中读到，“现在怎么办？“ 我收回目光，单手抱娃，另一只手把板凳倒放好，坐了进去。我拍着小宝贝唱起了摇篮曲蚂蚁搬家。曲毕，萨拉突然走来，伸出手对着我凶狠地喊叫，我惊叫着跳起，抱着孩子逃跑。萨拉绷不住笑场了。 这是话剧培训班的最后一节课。这一段时间以来，我们跟着劳拉参与了一场奇异的旅行。刚开始，心中或许还存着一点怀疑，对自己极端不自信，我，会有站在舞台上表演的一天吗？当那一天到来的时候，我会怯场吗？会不会做作，会不会让人感觉无聊。有时候心中暗想，老师，你手把手教我吧，我一定认认真真一板一眼地学，保证做个好学生。 旅行开始之后，不知不觉间，欢喜从我们的心底涌出，如同终年埋没在寒冰下的温泉，终被开发，汩汩流出欢欣雀跃奔放激情等等曾经莫名的情绪。我的眼睛渐渐被打开，而且越睁越大，连同着心也慢慢地张开。我领略了全然不同的风景，我也成了风景里的人，我和同伴们共同制造着风景。生活就是一场戏，我们共同生活在这场戏里，或喜或悲有忧有乐且怒且笑。


培训结束了，我们的心情依然跌宕起伏，久久不能平静。劳拉趁热打铁，”复活节过后，我们将用两个夜晚和两个周末的时间，排练出一场完整的舞台剧，并将进行正式演出！”

哇塞，太好了！众人欢呼，“不过，你们是有家庭作业的！” “劳拉一边卖关子，一边笑着道， “请用母语和德语写一个你感兴趣的故事，灵感可以出自报纸上的一篇文章，一首诗或者一段歌曲。对话限制在6句以内……。“ 这是要当编剧的节奏呀，我想。”另外，带上令你着迷的道具和希望使用的服装。比方雨伞，衣服，毛绒动物或玩具娃娃。应该是打动你内心的物品，让人联想到你的家（或你的祖国）......。”


对于即将到来的排练和演出，我期待着！