诗歌笔记 二十七、二十八、二十九、三十

　　二十七 　　我们的古代文学史说《诗经》是中国现实主义诗歌的源头，《楚辞》是中国浪漫主义诗歌的源头。我想说，这种说法是很牵强的。《诗经》中讲男欢女爱的作品就没有浪漫主义吗？《楚辞》的主要作品反映了屈原对楚国国家、人民命运的担忧，里面就没有现实主义吗？《诗经》和《楚辞》的情况是很复杂的，具体的某一篇作品都有各自的特征，不能简单地说那是浪漫主义还是现实主义。 　　说到底，浪漫主义、现实主义这些都是西方的名词，强行嫁接到中国，尤其是中国古代，总是不合适的。还有人将中国的诗歌比照西方诗歌，分为自由诗、格律诗等等，这也是牵强的。有人说中国古典诗歌（或旧体诗）中，近体诗和格律诗是同义词，我觉得这也是不科学的。除了近体诗，词和曲不讲格律吗？古体诗和近体诗比起来，格律宽松一些，但你能说古体诗就是自由诗吗？那好像也说不通啊！英文诗歌历史上可以分为格律诗、无韵诗和自由诗，但中国的诗歌按照这个分法就是削足适履。新诗和旧体诗又不同了，新诗就是用白话文写的，韵律、节奏本身就不固定。你强行地分格律诗、自由诗，请问两者的界限究竟在哪里？ 　　二十八 　　２００９年秋天，我在武穴实习。我听的第一节课是指导老师讲高考模拟题中的诗歌鉴赏，选的是张在的《题乌龙寺老柏院》：“南邻北舍牡丹开，年少寻芳日几回。唯有君家老柏树，春风来似不曾来。”我当时觉得这首诗很好，就抄录下来了。这首诗写出了老柏树四季常青，能够坚持自我、不受外界干扰的超凡脱俗的气质。我时常想，我们一个人什么时候也能像老柏树一样，能够几十年如一日，始终保持着自己的初心呢？ 　　我后来在网上看到了古琴台绝句征稿，我写了四首绝句，但是征稿信息最终不了了之。我不能空等征稿的结果，就转投《九州诗词》。我原本写的有四首诗，《九州诗词》大概认为只有第四首最好，就选用了。我的第四首说：“汉阳云逐武昌云，无始无终昔自今。唯有古琴台矗立，西风侵似不曾侵。”很明显，我这首诗就是受了《题乌龙寺老柏院》的影响。 　　二十九 　　２００９年秋天，我实习的时候，那一年高中语文人教版改版了。我后期在高一实习，就买了一本参考书。第一个单元就是新诗单元，课后的练习选了台湾诗人舒兰的《乡色酒》，全诗如下： 　　三十年前 　　你从柳树梢头望我 　　我正年少 　　你圆 　　人也圆 三十年后 　　我从椰树梢头望你 　　你是一杯 　　乡色酒 　　你满 　　乡愁也满 　　这是一首写乡愁的诗，台湾诗人写过很多关于乡愁的诗，这一首也很有自己的特色。从字里行间我们知道，诗人在用第二人称写月亮，但全诗没有“月亮”这样的字眼，而是在第二节把月亮说成是乡色酒，照应标题。带有故乡色彩的酒，带给人的是辛酸、浓郁的滋味，“举杯消愁愁更愁”。前后两个时期选用的意象也很有特色。前面是柳树，典型的北方的事物；后面是椰树，典型的南国的事物。而且，前面是你望我，诗人没有太多人生的沧桑感，对月亮不那么敏感。后面是我望你，就不一样了。此时，诗人在异乡，“月是故乡明”，看到月亮寄托着自己的思乡之情。前面是圆，后面是满。前面，诗人在故乡，月圆，人也圆。后面，诗人远离故乡，看到满月，乡愁尤其浓郁，乡愁就像月亮一样满。前后之间形成鲜明的对比，前面的喜更衬托了后面的哀。 　　三十 　　陆游临终前写过一首《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”现代诗人柳亚子在抗战胜利后仿拟了一首《戏改放翁临终示儿诗一首示无忌、污垢兼寄无非海上》：“便死原非万事空，此身已见九州同。中山卡尔双源合，论定千秋属乃翁。” 　　两位诗人所处的时代背景不同，表达的思想情感自然很不一样。陆游的时代，金国入侵了宋朝大片土地，收复失地无望，陆游自然忧愤不已。而柳亚子当时，抗战胜利，国共合作的成果已经显现，当时社会传言要建立民主联合政府，柳亚子当然对百废待兴的中国充满希望。然而，诗人终究过于天真，没看到残酷的现实。此身真的看到九州同了吗？国共马上内战，国民党败退后造成台湾与大陆长期分离，外蒙古也很快独立出去了，更不用说后来的钓鱼岛、南海问题。这些又岂是诗人能预料的？