青衣之青

真正意义上的秦腔经典非得经历乡野尘土的裹挟、粗俗民众的口谈，甚至于寒风暴雨的纠结之后才能脱胎换骨，和回归。就像它的程式，它的规避一样，无法甄越。

比如青衣，就是这样一种能够回归经典的行当。

面对青衣，心里总会滋生出抑郁和悲情。这种将人置于莫名的情绪之中且不能自拔的角色，总是以悲怆的形式出现。《铡美案》中的秦香莲，《大登殿》里王宝钏，《三娘教子》中的王青娥，《三滴血》中的李晚春等等。她们的身上，聚集了太多人性之中的柔弱、凄美和哀怜。她们的命运往往比较崎岖，悲切。所以，其衣着打扮，也是朴素，单调，甚至于破烂。戏曲把她们冠之以青衣。

一个青字，道尽了无尽的凄凉。且让人心碎欲滴。

白居易诗“江州司马青衫湿”，吐的是一个落魄文人对卖艺女子的同情。“草色入帘青”，刘禹锡隐喻的是一种清高。“忠烈青衣行乌帽”，全祖望表白的则是一种清冽气节。也有“平步青云”、“青堂瓦舍”的称谓，但我还是喜欢青的本意，即万物之春生。那是泛青一样的生长。向上的，有着一种民间的美好，而绝无卑贱、俗气的念想。

青衣，没有花旦的俏皮轻率，也绝非老旦的苍迈踉跄。它是成熟的，有韵味的。那些弥漫在衣着上、眉宇间和唱腔中的惆怅，就像青所固有的滋味一样，让人压抑，而留恋。

在西地秦腔中，李正敏、窦凤霞、肖若兰、肖爱玲、郭明霞、马友仙等名家被认可的，就是其青衣行当。比如《玉堂春》里的苏三，《游西湖》中的李慧娘、《断桥》里的白素贞，等等。流派的迥异，唱腔的差别，让她们所扮演、刻画的人物形象，在与生活抗争的骨子里又多了一份淡淡的哀愁。常言道，“青衣登场，满场寂静”。这里自有一份乡野人生的眷恋和欢喜，也有他们难以排遣的俗世愁思。

“事到如今，我也不要你的银两，我也不要你与我伸冤，但求相爷将我一刀两断，也免得相爷作难了”。这是秦香莲唱给包拯的。郭明霞细腻、婉转的唱腔，撕裂苍天，惊天动地。柔中有刚，刚中有柔，透着一种暗淡的说不出的无奈。这也暗合了青衣的柔弱蕴含。《四贤册》中的赵月娥，则淳朴含蓄，抑扬有致。

还有《白蛇传》。小青，白素贞。很有古意的名字。既青又白，就像遥远的青瓷让人爱怜。没有谁能度过那座桥。桥的一边是陷阱，另一边也是陷阱。美人水袖，乌船惊梦。只有一件月光一样的袍子，被穿上，换下。然后，褪色，离去。将一截动人魂魄的断桥留下，让世人缠绵，唏嘘。这是属于马友仙的青衣白蛇。凄凉，苦音，悲愤。

《白蛇传》成就了断桥，成就了摇摇欲坠的雷峰塔。在断桥残雪成为西湖十景之后，烟雨迷蒙中的白素贞就变得分外清爽分外生动。那真是一场美丽的邂逅。

“想当初，在峨嵋，一经孤守。伴青灯，叩古磬，千年苦修。久向往，繁花锦绣。弃黄冠，携青妹，佩剑云游。按云头，现长堤，烟桃雨柳。清明天，我二人，来到杭州。览不尽西湖景色秀，春情荡漾在心头。”哀婉缠绵，如泣如诉。听着马友仙的唱腔，我泪流满面，竟忘了蕴含在传说中的已有沧桑和凄凉。

故人已去，物是人非。还有什么比这追忆更纯，更动情呢？

那一刻，我宁愿自己也融进西湖的烟雨之中，常此相守，体味比寂寞更加寻味的落寞。人也好，妖也罢，一袭青衣，人妖共仙。真是免了俗气，透出一股精巧与灵动。

青衣之青，自有一种典雅，一种朴素。那是从生活而舞台，又转而生活的轮回。堂前晌午的光阴如天如地，青衣妇人微笑着伺候客人，喜气而谦卑。小桌上摆陈着一盘类似白茅样的野菜。白里隐隐含青，就像那盛菜的粗瓷大碗。由于有了青阳的映照，一切都与众不同，显出一种草芥般的细致与隆重。

那是一种礼制。最清洁的礼制。无关俗气，更无关卑屈。就像屋上的青瓦，沉稳，隐忍。无悔。

[ 本帖最后由 何也 于 2011-6-15 18:07 编辑 ]