反思：在超越中不断前进（文学评论）

反思：在超越中不断前进
----读李明春《米黄的槐花》琐记



明春老师的第五本诗集《米黄的槐花》出版已经有一段时间了，我也看过他的一部分诗作，很长时间都想写点什么，但总觉得举笔有一些沉重，因为越是熟悉的东西越显得陌生，因为某些时候所谓的了解其实并不是真正的了解，了解往往是一知半解的自以为是。


明春是我的老师，老师，更多的是基于文字之外和道义之上的称呼：他是我平生见到的第一个可以称之为诗人的老师。我在临泽一中求学的几年里，他就一直以一种特有的方式上着他的英语课，写着他的诗歌，我们就在近处听他的英语课，远处看他写的诗歌。在这样或远或近的生活中，我感受着他的存在。其实，他并没有给我真正意义上的文学指导，只是他给了我一种启迪：一个人可以乘着性情和文字的翅膀用一种与众不同的方式真实的活着。


文学本身就是一种个性的东西，更是一种天赋和悟性的东西。借助文字飞扬性情，通彻灵魂；凭借文学张扬人生，宣泄心灵。对于某些善良敏感而又心境浩瀚的人来说，选择文字是与生俱来的事情。我始终都认为文学它是对那些善良和敏感心灵的一种终生放逐，而文人也只有在很远的地方才可以找回自己。按照这个意义上理解，活着仅仅是一种形式，辉煌和痛苦只有自己知道。


在临泽这块天地里，他并没有几个真正意义上的志同道合的诗友，因为没有几个人会写诗，更没有几个人真正会看懂诗歌。求学的那几年，我就亲眼见证了他的孤独和傲岸，以及内心的苦闷和冲突，他一天天的活着，一天天的写着；一天天的卓绝，一天天的忧伤，平常而又不平常。汪国真说过：“孤独若不是内向，便往往由于卓绝，太美丽的人情感容易孤独，太优秀的人心灵容易孤独，其中的道理显而易见，因为他们都难以找到合适的伙伴。”其实，孤独就是一种心灵易于感受而超越了众人后无法理解的失意感。在不断的感受，不断的超越，不断的失意，在这种剧烈的冲突中不断的有文字出现。在某种意义上是诗人的生活不属于自己。这么多年来，我亲眼见证了他的孤傲，还有今天的平和，其实，今天的平和更多是“豪华落尽见真醇”的大彻大悟，内心深处燃烧的激情和才气在岁月的磨洗中稍稍变得温和一点罢了。


回到他的诗歌，他有5本诗集，是临泽出版诗集最多的人，甚至是出版文学作品最多的人。给我印象最深的是《毛泽东和雪》和《米黄的槐花》，如果说《毛泽东和雪》体现了一种厚重大气和激情磅礴，那么《米黄的槐花》则体现了一种奋进超越的气概，张扬着明显的求变后的睿智，彰显着清新淡雅却直逼心灵的朴实和洒脱。这两本诗集无疑是他最重要的诗集。


穿行在《米黄的槐花》中，我看到了一个阅尽沧桑的中年人成熟后的坚韧的智慧和持久的耐力，火一样的激情潜藏在看似平静的文字背后，做到这种隐忍和内敛其实不容易。同时，这本诗集回归了明春老师并不明朗的乡土情结，下营村、隆畅河、麦地、油菜花、土鸡，这些浓浓乡情和朴实的生活词语频频出现在诗中，这似乎更多的是一种标志。我始终认为，乡土情结是判断一个诗人或者作家是否真正成熟的一个标志，这就像一个根，因为人总是要回归到生他养他的故乡，在那片辽阔的大地上紧紧的扎下根，慢慢的枝繁叶茂，渐渐的绿树参天。回归不到乡土情结，文字就是一种孤芳自赏的书斋游戏，越走越窄，迷惘困惑，一无所成。立足于作者回归后明晰的乡土情结，我们可以说，面对于文学，悟性和才气仿佛一个人的左手，良知和品行仿佛一个人的右手，二者缺一不可。


《米黄的槐花》还有一个明显的变化，明春老师在一些诗作中刻意注重了意象的营造，如《阳光喊了一嗓子》、《西北风》等诗作，体现的较为明显，意象是诗歌艺术的灵魂，是诗歌飞翔的翅膀。意象蕴含了寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧，体现了观察、感受、酝酿、表达的过程，是融入作家智慧对生活的再现过程。


程式和机械的写作是简单的，突破和超越的写作是艰难的，《米黄的槐花》流露的超越、突破、反思；纤巧、睿智、淡雅；回归、朴实、乡土，是一种艰难探索的初步收获，毫无疑问是成功的。久违的乡土情结，在平淡的本色中洋溢着与生俱来的才情；浓浓的诗意营造，在无意的刻意中闪烁着思考奋进的激情。最后，我想说，路要靠自己走，坚持下去就是成功；心有多大世界就有多大。


[ 本帖最后由 王茂慭 于 2010-1-19 08:59 编辑 ]