声 音

本帖最后由 雨夜昙花 于 2016-8-18 01:34 编辑 <br /><br />
木祥


　　前些年的一个晚上，我在丽江一所古老的四合院里听宣科先生主持的《纳西古乐》。为此，我曾写过一篇文章，用了“余音绕梁”、“天籁之音”等等一些词句，表达那个夜晚的感动。后来再读，觉得有些浅。为什么呢，可能是词语用得华丽了，感觉只是让人读到了一些词，却读不出情来。华丽的词语后面，往往会埋藏着轻浮和枯燥。有时候，一个文章词语用得华丽了，应该表达的人情味却没了，让人心生浅薄。
　　宣科主持的纳西古乐是很有名的，他曾带领古乐团出访过挪威，英国，法国、台湾等三十多个国家和地区。不少人都这样认为，丽江旅游的发展，与宣科和纳西古乐的宣传分不开，因为，宣科和纳西古乐表达着丽江的文化另一方面。每一个具有特色的旅游地，都会有着特殊的文化背景，有几个叫得响的文化名人。宣科便是丽江最具代表性的文化名人之一。
　　其实，在丽江听纳西古乐，除了听那些老者用古老的乐器演奏以外，主要是听宣科先生演讲。听纳西古乐，如果宣科不在场，效果就大不一样了。在丽江，纳西古乐随处可以听到，但有宣科主持演讲的古乐，就是另一番滋味。
　　宣科在古乐队既主持，也演奏。他的乐器是二胡。宣科主持节目，先用普通话，再用英语。普通话讲的多，英语讲得少。在音乐会上，毕竟外国人是少数。宣科主持纳西古乐，让人觉得比较随意，说话的声调也不高，但音乐厅很安静，大厅安静了，他也就不需更大的声音了。宣科主持纳西古乐，除了讲古乐，还要讲身边的事，身边的人，从伊拉克战争、塔利班武装，再到古乐队里80岁的演奏者，一些流行歌手的趣事，讲的大多是小事，但博古通今，插科打诨，让人们娱悦的同时，感悟人间真情，事态冷暖……
　　把小事讲通畅，讲出意境来，让人觉得有魅力，得有真本事。我从心里佩服宣科先生的。宣科过去被错划右派，劳改27年。精通英语。
　　后来，又去看了丽江的另外一场演出，当时，这场演出也算有名。主持节目的，也是一位年长者。感觉中，主持人声音洪亮，铿锵有力，但音乐厅里似乎有一种听不到的燥音，“余音绕梁”的感觉没有了。你从音乐厅里的音调里解读不出太多的文化，这种演出，很难真正抓得住观众的心。我已经感觉到了，文化在这种演奏环境里是隐藏得很深的，摸不着，完全凭感觉。主持人有些出力不讨好，他想抓住观众的欲望太强烈，所以，宣科所到达的那种韵味就不见了。艺术是靠文化支撑的，凭增加音量，我想什么也抓不住。我同时明白了，文化艺术里，是有一种“气场”的，这种“气场”靠的是文化底蕴，底蕴不足，便露马脚了。不出所料，这个靠市场演出的节目，几年间便垮了。文化的份量，渗不得半点虚假。
　　一场演出，能从主持人声音的高低，影响到演出的发展方向。一篇文章，语调、语境深远与否，关系到作品的成败。后来，感觉文章也是讲语气的，讲述的快慢，语调的高低，都可以在文章中表现出来，显示出作者的态度和文化底蕴。小时候读过一些名家的短文。记忆最深的是许地山的《落花生》。文章开头是这样写的：我们屋后有半亩隙地。母亲说：“让它荒芜着怪可惜，既然你们那么爱吃花生，就辟来做花生园罢。”
　　最简单的语言，我却是一读就喜欢了。再就是《背影》、《湘西散记》、《泸洋淀纪事》、《王冕学画》、《牛郎织女》等等文章，都是于平淡之中显真情的，传诵千古，让人喜欢。不是说这些名家不懂词汇，不会用华丽的词语，而是，在大多数日常散文里，确实没有必要用那些看似华丽，却显浅薄的词语。散文，还是要尽量用从容的语调，朴实的语言，叙述你的“事”与“情”。
　　从音乐说到散文，便有不知所云的感慨。关于散文，前人己总结出许多要素，“形散神不散”，“真事真情”，“艺术之美”等等，但散文的写作，最离不开的是“事”与“情”两个元素。散文里的“事”，是你要表达的生活，是你经历过的日子或感动了你的事件、人物……，而散文的“情”，只有通过“事”表达出来，而不是超越时空的空洞。所以，叙述过程中的语调，语境、语速，很容易影响散文的格调。现在，有人提倡阅读文章也要讲究语境，语调和语速，仔细想来，我也有同感。阅读如此，更何况是做散文了。
　　是的，现在的散文，新散文、原散文、文化散文、大散文……散文的帽子比较多。散文的表现手段，也有所发展，散文的跳跃性，无主题性，（作者）在场性等等，都有利于拓宽散文路子。散文写作的技巧，越来越被更多的作者掌握，散文被人们喜闻乐见的同时，作者也更加大众化。说真的，写作散文，已经不是什么技巧了，更多的，是要看写作者为文的心态，对生活的理解，对文化的积淀等多元成分。时代向前发展了，我们写散文，便有着更为广阔的天空，我们可以百花齐放，推陈出新，可以天马行空，信马由缰。但是，我们在写作散文的同时，文化沉淀，知识积累，语境，语调，语速的调整等等，确实是值得修炼的啊……