山花如此娇艳
2021-12-23叙事散文杨晓洁
山花如此娇艳
--我与彝族刺绣的一世情缘多年前一个夏日的午后,我去一个贫瘠的山村下乡,在一个山丫口路边歇息时,一彝族女人背负着一背比她矮小的身材高出许多的柴禾从我们身边走过,就在她走过我跟前的刹那间,我发现那个沉重的背架与女人有些佝偻的腰……
山花如此娇艳
--我与彝族刺绣的一世情缘
多年前一个夏日的午后,我去一个贫瘠的山村下乡,在一个山丫口路边歇息时,一彝族女人背负着一背比她矮小的身材高出许多的柴禾从我们身边走过,就在她走过我跟前的刹那间,我发现那个沉重的背架与女人有些佝偻的腰间竟有一串五彩的花朵在跳跃,那是一束彝家女人的绣花腰带头,我不由自主的起身迎了上去,女人喘着粗气停下了脚步,一脸的平和淡定,对我说:是我自己绣的。然后慢慢走远。 我呆呆的立在那里,看她一步一步艰难地爬过前面一个陡坡,直至她的身影变成一个模糊的小黑点淡出我的视线。 那一刻,我为一种力量深深震撼。高原女人所有的苦难和坚强以及对生活的热爱抑或是对一切美好事物的希冀就在那种不经意间在我面前有了完整的表达。 后来看杨丽萍的《云南印象》,当《女儿国》那段怆然低回的音乐响起,听浓重云南味的独白:“太阳歇歇么歇得呢,月亮歇歇么歇得呢,女人歇歇么,歇不得……”我被感动得泪流满面,我就觉得那样的场景我似曾相识,后来一遍遍看视频,眼前就会不由自主的浮出那位重负女人的背影,和她安静平和的眼神,还有她腰间那串有着绚烂花朵的腰带头。生命的顽强和坚毅被我记忆里一块小小的绣花完美诠释。 十年之后,我在我居住的小城里开了一家名叫七彩云手工绣坊的小店。我要把我珍爱的这些原生态的美不加任何修饰完美的呈现给世人,我出售的所有绣品均来自民间,我的经营理念有一些特别,我不漫天要价,也不还价,一律坚守明码实价,有些固执地坚守自己的主张:不漫天要价是因为我不想违背她最早主人的那份质朴;不还价是因为我认为这样精美的东西本身就不该有折扣,几年的经营,尽管艰难,却非常开心。
之后的岁月里我时常在乡间游走,去搜选那些美丽的精灵,看惯了太多饱经沧桑的面孔,我惊诧她们粗糙的布满老茧的双手间,几根丝线往返穿梭之后可能就是一朵娇艳欲滴的牡丹、一只顾盼生姿的孔雀,一段千回百转的故事……千娇百媚尽情绽放,你会不由自主为那些生命的顽强和美丽发自内心去顶礼膜拜。 慢慢地我读懂了这种根植于民族文化中的生活实用品,在不盈方尺的材料上她们一针一线地述说的审美观念、文化传统、伦理道德以及他们生命里那些最美好的期待和愿望。 手工刺绣的每个绣纹千差万别,甚至就没有一件是完全一样的,主题却几乎惊人的一致,这些来源于生活精灵,主旋律是民间文化和民俗风情,基本图案无论是花鸟草虫、飞禽走兽、抑或是爪蒂花果、行云流水。都蕴涵有丰富的寓意,或祈福、或纳吉,或图腾崇拜,或消灾辟邪,内容包罗万象,涵盖了民间百姓的美好愿望,莲生贵子、榴开百子、凤穿牡丹、双蝶恋花、龙飞凤舞等等都是美好愿望的表达。
还有刺绣的地域性传承也让我十分惊讶,比如云南大理地区的少数民族刺绣,经过千年的传承,形成了各具地方特色的刺绣风格,这种东西甚至就象是人的遗传基因一样不可改变,同一个地区,这个村子与那个村子的风格都有所不同,经常在这些寨子里游走,看一个女子穿一件衣服或是一双花鞋,便知道她是哪个寨子的、哪个民族哪个支系的,一问八九不离十,他们甚至有些固执地守护着他们的传统,刚开始请他们帮我做绣品的时候,我也曾尝试着要他们接受我的一些思路,比如配色,比如一些花样,但产品出来后我才发现这样一来做出来的东西有点莫名其妙,不能说她不漂亮,做工很精致,图案也精美,但就觉得缺一点东西,看上去没有生命,没有灵魂。后来只好放弃,不再用我的思路去影响他们,有时我会把我的愿望告诉她们,然后让他们完全用她们自己的方式对我的愿望进行一种表达。她们说,一件绣品的制作过程如同抚育一个孩子,用尽了自己的全部心思,绣品自然就有了生命,也就能“绣花生香,绣鸟有声,绣虎生威,绣人传神”了。
现在真正来自民间的手工刺绣品已经不太多,比如彝族服饰,绣满花朵的盛装非常精美,却因为造价高和穿着不便很多地方已慢慢淡出了人们的视线,几年前,曾经有一位北京来的记者,是为这个地方悠久的刺绣文化慕名而来的,当地宣传部门竭尽全力都没能为他凑齐一套完整的盛装。后来他看到我发在网络上的图片,一再追问我照片是什么时候拍的,我说就在不久前,我还告诉他,现在很多人都意识到了这些东西的价值,政府和民间组织都为抢救这些宝贵的文化遗产做了很多工作,也取得了一些成绩,在少数民族聚居地节日里着民族盛装的也多起来,特别是绣花鞋,它的舒适和养眼完美地结合在一起,让人无法舍弃,在大理白族、彝族等少数民族聚居地得到了很好的普及,于是这种刺绣实用品也就顺理成章成了我小店里的主打产品。古老的绣花鞋技艺得以传承,绣花鞋的刺绣修饰手法沿袭了她们自己传统的审美理念,鞋帮的铺陈,鞋口、鞋底的制作工艺都是一代代传承下来的,款式色彩又融入了一些现代元素,的确很精美很实用。也因为如此得到更多人的认可,老奶奶怀旧,说她就是穿这样一双绣鞋上的花轿;小妹妹时尚,说她着一双独一无二的绣鞋是张扬个性最好的法宝。而我看到的是她们眼里都有满满的幸福。 每一件绣品繁缛华丽的纹样,在你眼里或许只是一个美丽的图案,在绣娘的心里或许就成了一中愿望、一种祝福,甚至是可以护佑拥有她的人幸福一生的吉祥物,这样的东西让越来越多的人对它心生爱意。却也因为她制作过程的艰辛和繁杂带来的价格价格不菲面临很多的尴尬。 曾经与我一起做了多年手工刺绣的朋友用起了电脑绣花机,劝我一起做电脑绣花,我说,我不喜欢绣花机做出来的东西,没有灵性。她说:关键是机器绣花很赚钱,你不仅傻,还固执。手工做绣花鞋一个月最多做四五双,除去成本一天十块钱都赚不到,我们把你的绣片放在扫描仪上一扫,稍做处理后放到绣花机上,一双成本也就几块钱,卖一二十元买家也不嫌贵,一天几百双,利润空间很大的,现在满街的旅游产品都标榜手工刺绣,其实有几个是真正手工做的。改行吧,这是大趋势。
我有一块收藏是一个小孩的抱裙,上面的手工挑花是我见过的十字挑花中的极品,大理凤仪街上一个专门为手工刺绣描图案的大姐送我的,她一生描图,手法之熟练,说她是民间艺术大师也不为过,所描图案之漂亮非一般人能级,那块抱裙是她年轻时给女儿绣的,她一直收藏,女儿用过的东西本来是要留给女儿的,也算是一种纪念,女儿长大后也做刺绣,用的却是电脑设计,机器绣花,赚钱比她多,对她的一番美意不屑一顾。她把那个抱裙给我时我坚持要她开个价,她执意不肯,说旧东西不值钱,把她送给真心爱她的人也算为这个物件寻了个好归宿。我说那你再帮我绣一点东西,值多少你自己开价,不是拿去做产品,是想收藏;她很无奈:眼神不好了,绣不出好东西了。我知道她有两个女儿,说为什么不把这么好的手艺传给女儿,她说她们不愿学,说话间,有一种淡淡的忧伤。这种感受我比她更甚。
好在这几年的坚持没有白费,象我一样喜欢这些东西的人越来越多,许多志同道合的朋友相互鼓励,更多的手工刺绣让更多的人认可,刺绣精品不仅是收藏的工艺品,更多的成了我们的生活用品,走进寻常百姓家,也不枉我们投入那么多的心血。古老刺绣融入现代时尚里,与时代一起进步。我坚信,只要有我这样的人在,刺绣也会象很多东西一样,经历了岁月的大浪淘沙后会慢慢积淀下来一些东西,而这些东西一定是岁月长河里最珍贵的金沙。 [ 本帖最后由 杨晓洁 于 2009-5-10 11:16 编辑 ]
--我与彝族刺绣的一世情缘
多年前一个夏日的午后,我去一个贫瘠的山村下乡,在一个山丫口路边歇息时,一彝族女人背负着一背比她矮小的身材高出许多的柴禾从我们身边走过,就在她走过我跟前的刹那间,我发现那个沉重的背架与女人有些佝偻的腰间竟有一串五彩的花朵在跳跃,那是一束彝家女人的绣花腰带头,我不由自主的起身迎了上去,女人喘着粗气停下了脚步,一脸的平和淡定,对我说:是我自己绣的。然后慢慢走远。 我呆呆的立在那里,看她一步一步艰难地爬过前面一个陡坡,直至她的身影变成一个模糊的小黑点淡出我的视线。 那一刻,我为一种力量深深震撼。高原女人所有的苦难和坚强以及对生活的热爱抑或是对一切美好事物的希冀就在那种不经意间在我面前有了完整的表达。 后来看杨丽萍的《云南印象》,当《女儿国》那段怆然低回的音乐响起,听浓重云南味的独白:“太阳歇歇么歇得呢,月亮歇歇么歇得呢,女人歇歇么,歇不得……”我被感动得泪流满面,我就觉得那样的场景我似曾相识,后来一遍遍看视频,眼前就会不由自主的浮出那位重负女人的背影,和她安静平和的眼神,还有她腰间那串有着绚烂花朵的腰带头。生命的顽强和坚毅被我记忆里一块小小的绣花完美诠释。 十年之后,我在我居住的小城里开了一家名叫七彩云手工绣坊的小店。我要把我珍爱的这些原生态的美不加任何修饰完美的呈现给世人,我出售的所有绣品均来自民间,我的经营理念有一些特别,我不漫天要价,也不还价,一律坚守明码实价,有些固执地坚守自己的主张:不漫天要价是因为我不想违背她最早主人的那份质朴;不还价是因为我认为这样精美的东西本身就不该有折扣,几年的经营,尽管艰难,却非常开心。
之后的岁月里我时常在乡间游走,去搜选那些美丽的精灵,看惯了太多饱经沧桑的面孔,我惊诧她们粗糙的布满老茧的双手间,几根丝线往返穿梭之后可能就是一朵娇艳欲滴的牡丹、一只顾盼生姿的孔雀,一段千回百转的故事……千娇百媚尽情绽放,你会不由自主为那些生命的顽强和美丽发自内心去顶礼膜拜。 慢慢地我读懂了这种根植于民族文化中的生活实用品,在不盈方尺的材料上她们一针一线地述说的审美观念、文化传统、伦理道德以及他们生命里那些最美好的期待和愿望。 手工刺绣的每个绣纹千差万别,甚至就没有一件是完全一样的,主题却几乎惊人的一致,这些来源于生活精灵,主旋律是民间文化和民俗风情,基本图案无论是花鸟草虫、飞禽走兽、抑或是爪蒂花果、行云流水。都蕴涵有丰富的寓意,或祈福、或纳吉,或图腾崇拜,或消灾辟邪,内容包罗万象,涵盖了民间百姓的美好愿望,莲生贵子、榴开百子、凤穿牡丹、双蝶恋花、龙飞凤舞等等都是美好愿望的表达。
还有刺绣的地域性传承也让我十分惊讶,比如云南大理地区的少数民族刺绣,经过千年的传承,形成了各具地方特色的刺绣风格,这种东西甚至就象是人的遗传基因一样不可改变,同一个地区,这个村子与那个村子的风格都有所不同,经常在这些寨子里游走,看一个女子穿一件衣服或是一双花鞋,便知道她是哪个寨子的、哪个民族哪个支系的,一问八九不离十,他们甚至有些固执地守护着他们的传统,刚开始请他们帮我做绣品的时候,我也曾尝试着要他们接受我的一些思路,比如配色,比如一些花样,但产品出来后我才发现这样一来做出来的东西有点莫名其妙,不能说她不漂亮,做工很精致,图案也精美,但就觉得缺一点东西,看上去没有生命,没有灵魂。后来只好放弃,不再用我的思路去影响他们,有时我会把我的愿望告诉她们,然后让他们完全用她们自己的方式对我的愿望进行一种表达。她们说,一件绣品的制作过程如同抚育一个孩子,用尽了自己的全部心思,绣品自然就有了生命,也就能“绣花生香,绣鸟有声,绣虎生威,绣人传神”了。
现在真正来自民间的手工刺绣品已经不太多,比如彝族服饰,绣满花朵的盛装非常精美,却因为造价高和穿着不便很多地方已慢慢淡出了人们的视线,几年前,曾经有一位北京来的记者,是为这个地方悠久的刺绣文化慕名而来的,当地宣传部门竭尽全力都没能为他凑齐一套完整的盛装。后来他看到我发在网络上的图片,一再追问我照片是什么时候拍的,我说就在不久前,我还告诉他,现在很多人都意识到了这些东西的价值,政府和民间组织都为抢救这些宝贵的文化遗产做了很多工作,也取得了一些成绩,在少数民族聚居地节日里着民族盛装的也多起来,特别是绣花鞋,它的舒适和养眼完美地结合在一起,让人无法舍弃,在大理白族、彝族等少数民族聚居地得到了很好的普及,于是这种刺绣实用品也就顺理成章成了我小店里的主打产品。古老的绣花鞋技艺得以传承,绣花鞋的刺绣修饰手法沿袭了她们自己传统的审美理念,鞋帮的铺陈,鞋口、鞋底的制作工艺都是一代代传承下来的,款式色彩又融入了一些现代元素,的确很精美很实用。也因为如此得到更多人的认可,老奶奶怀旧,说她就是穿这样一双绣鞋上的花轿;小妹妹时尚,说她着一双独一无二的绣鞋是张扬个性最好的法宝。而我看到的是她们眼里都有满满的幸福。 每一件绣品繁缛华丽的纹样,在你眼里或许只是一个美丽的图案,在绣娘的心里或许就成了一中愿望、一种祝福,甚至是可以护佑拥有她的人幸福一生的吉祥物,这样的东西让越来越多的人对它心生爱意。却也因为她制作过程的艰辛和繁杂带来的价格价格不菲面临很多的尴尬。 曾经与我一起做了多年手工刺绣的朋友用起了电脑绣花机,劝我一起做电脑绣花,我说,我不喜欢绣花机做出来的东西,没有灵性。她说:关键是机器绣花很赚钱,你不仅傻,还固执。手工做绣花鞋一个月最多做四五双,除去成本一天十块钱都赚不到,我们把你的绣片放在扫描仪上一扫,稍做处理后放到绣花机上,一双成本也就几块钱,卖一二十元买家也不嫌贵,一天几百双,利润空间很大的,现在满街的旅游产品都标榜手工刺绣,其实有几个是真正手工做的。改行吧,这是大趋势。
我有一块收藏是一个小孩的抱裙,上面的手工挑花是我见过的十字挑花中的极品,大理凤仪街上一个专门为手工刺绣描图案的大姐送我的,她一生描图,手法之熟练,说她是民间艺术大师也不为过,所描图案之漂亮非一般人能级,那块抱裙是她年轻时给女儿绣的,她一直收藏,女儿用过的东西本来是要留给女儿的,也算是一种纪念,女儿长大后也做刺绣,用的却是电脑设计,机器绣花,赚钱比她多,对她的一番美意不屑一顾。她把那个抱裙给我时我坚持要她开个价,她执意不肯,说旧东西不值钱,把她送给真心爱她的人也算为这个物件寻了个好归宿。我说那你再帮我绣一点东西,值多少你自己开价,不是拿去做产品,是想收藏;她很无奈:眼神不好了,绣不出好东西了。我知道她有两个女儿,说为什么不把这么好的手艺传给女儿,她说她们不愿学,说话间,有一种淡淡的忧伤。这种感受我比她更甚。
好在这几年的坚持没有白费,象我一样喜欢这些东西的人越来越多,许多志同道合的朋友相互鼓励,更多的手工刺绣让更多的人认可,刺绣精品不仅是收藏的工艺品,更多的成了我们的生活用品,走进寻常百姓家,也不枉我们投入那么多的心血。古老刺绣融入现代时尚里,与时代一起进步。我坚信,只要有我这样的人在,刺绣也会象很多东西一样,经历了岁月的大浪淘沙后会慢慢积淀下来一些东西,而这些东西一定是岁月长河里最珍贵的金沙。 [ 本帖最后由 杨晓洁 于 2009-5-10 11:16 编辑 ]
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