缅怀或铭刻：诗作为一种存在

缅怀或铭刻：诗作为一种存在

我写是为了表达反抗。
——题记

在阴冷的村落里，破败的土屋，并不暖和的气息里，谈论精神和象征。时光过去了，自我的模糊性始终未能褪去，言语的本身包容了我对现实的某种轻微抵触，在往前衍生的年轮上叠加出幻影。

　　诗是作为一种精神的存在。要想成为一个真正的诗人，必须经理心灵与肉体的双重煎熬。在目所能及的书写史上，昌耀和海子是无可替代的例证。在近似绝境的叙述中，语言是上了刺刀的枪械，锐利和不可回顾，迫使人（生命本体）必须在自己所承受的道德层面做出选择。

　　自2005年以来，我的写作履历极其简单。首次获奖，首次在全国公开期刊上发表作品，至今，在官刊上发表的诗歌总计五首，散文诗五次，散文随笔三篇。有些尴尬的数据构成了我人生中相当重要的光阴。二十五岁对一个视写作为精神为唯一对象的人来说是将拥有自己创造性的标签之一。这一年龄段，许多完整的写作者已完成了自己的代表性的作品，而对我来说，写作其实是重新的开始，这一开始的新颖在于，首先，我必须坚守以往的原则，在写作的潜移默化中形成独特性，其次，我必须要真正构建起一座我的村庄（王国），唯有如此，我人生的现实意义才能得以彰显。在陇右这块厚实的土地上，我要做的是将所目睹和听闻的平淡与惊奇混合成一种珍奇的理念，将个人主体潜在的宿命通过二十多年的经历得以呈现。所不同的是，我将如一颗流星一般，极尽可能的去完成一个时代的精妙之作。或许任何的煌煌巨著留给后人的吟诵都不过寥寥数句而已。

　　对精神的探究应置放在一个宽容的容器里，这样的试验才是有意义的。而对于语言或诗意来讲，剖析存在这样或那样的困境，尤其是在一个国家的意识形态和实际情况再一次面临波折的前提下，诗与现实的某种关联，诗自身自足存在的根基，这些看似微乎其微的命题更应重视。田园是中国诗歌元素中延续了几千年而不变的素材，当下的困惑在于，“田园”作为一种自然的属性已经消散，在被修饰。当然，以悲观的论调来阐述这一进程本身无多大积极意义。对一些固有观念的扫除更会有效推进某项事业的发展。即使旧的诗意不存在了，而新的诗意也会不断涌现，可以说任何一切理论上的问题都经不起长久的推敲。写作者只需在已诞生的坐标系上坚定前进，完成的不过是失败者最后的义举。

　　如何确定自己的写作行为是有意味的。在生命的波浪中，看到窗外，干枯的树枝，冷清的院落，一些鸟还在低低的盘旋。午后，缓和的阳光开始缀满寒冷的场景，萌发的意图与丰富的内涵交织在一起，默默的回答着追问和虚妄。急促和平和是否是诗歌道路上的两种音符，飞扬在黄土地的村庄之上？命运的琴弦如何弹奏出波折和疾患？以求死之心去面对，一切干涸都将湿润，一切和睦之风吹拂过漫长的肉体。

　　诗意的生活与诗意的写作大抵是相悖的。写作更多的体现心性上的坚持和奋斗，在有限的文字表达中，完成一个理念王国的建立。在中国文艺即将要进入一个死胡同的时刻，诗意在物质的范畴之外被架空，如果可以容许我在问题甚至文风上做一个推断，诗歌的口语化会有一次清洗，或者说当边缘与中心在悄悄置换后，在那时具有边缘性的文体则有可能成为某一时的主流。以近几年略上升的态势来看，在一个日趋充满着文化气息的欲望时代，诗意的消费会从日常生活的细枝末节展开，而最具有文本意义的便是介于纯诗与散文之间的表述。

　　以执着的情节来完成灵魂深处的眷恋，是否该以绝世的姿态来应对心灵的拷问？沉默是最有效的途径，这个现实太强大了，在一个愈讲究人性的年代，人性的被践踏愈严重。我无法确定业已确定的是否可以奠定一个普通人的坚实写作之路？澄静之后，走向绝对的安宁，叹息业将变得缥缈。《瓦尔登湖》中的寂静更像是一种神示，警告着世人的不可抵达。马骅的《雪山短歌》则在无意识见接近了二十一世纪以来诗最安静的部位。文字的修为到底示载体意愿的体现还是一些温和的东西纠缠着理想，不由自主地暴露了俗世的规则。

　　在尘世，高贵的活着已无可能，人都被打磨成大理石，而高贵的死业成为修辞的一种推托。选择是多么郑重，或煞有介事，事实却只有一个，简易的结束背后停靠着一列火车。从形而上来讲，一个智性的人，做出选择有其深远的考虑。死是一种对抗，是和诗一样在表达着反抗，在这点上，是相通的。

　　新世纪第一个十年的曙光，暗示着潜在的轮回。世人所关注的关节都在模糊，或许关注本身已无多大的哲理。回归生长和生活的土地，目睹发生的，悲怆和身体内部的痛哀。

[ 本帖最后由 陆承 于 2009-2-28 11:31 编辑 ]